Baú de Parafernálias

'Nº 298' na Escola Livre de Teatro

2011-07-13T10:04:00.012-03:00

Mostra ELT / JULHO 2011 - Partilha de Processos

PARTILHA DE PROCESSOS

A Partilha de Processos da ELT geralmente acontece duas vezes ao ano, quando os processos de criação e de pesquisa em andamento na escola vêm a público, para serem compartilhados. Essas partilhas não só fazem parte do processo de aprendizado de quem está na escola, como fomentam a vida cultural da cidade e representam, à população como um todo, uma devolutiva dos serviços alí prestados. Além de exercícios de cena, ensaios e aulas abertas, a ELT, nesta edição da partilha, realizará bate-papos e receberá espetáculos convidados.

(Retirar ingressos com uma hora de antecedência na bilheteria do teatro.)

Dia 13

- Curra – Temperos sobre Medéia, 20h. Com o grupo Contadores de Mentira, de Suzano. Direção e dramaturgia: Cleiton Pereira. O espetáculo é uma celebração, uma confraternização ritualística, fruto de pesquisas da cultura oriental e africanas, cuja fonte é o corpo e suas energias. Tem como eixo central o mito de Medéia. Durante o espetáculo, será servido um banquete e o público será convidado a experimentações gustativas. Capacidade: 60 pessoas.

Dia 14

- Nº 298, 16h. Núcleo de Pesquisa Teatral 'Os Parafernálios'. A memória do espaço Casa. A chave, o peão, o vestido, os vidros quebrados. O personagem José, esquecido e confuso, transita e tenta, por meio de fatos e objetos, reconstituir estórias que aconteceram nesse espaço. Criação e pesquisa: Angela Consiglio, Caroline Urias, Edu Cesar, Jimena Peinado, Laís Loesch, Maria Gabriela Pelliccia e Marina Gadioli.Direção, concepção, dramaturgia, cenário e objetos, indumentária e iluminação: Os Parafernálios. Capacidade: 40 pessoas.

- Dando bandeira, 19h Núcleo de Teatro Laboratório. Orientação: Edgar Castro. Capacidade: 137 pessoas.

Dias 15, 16 e 17

- Londres ri de nós (ou a vida de Eduardo II da Inglaterra), 20h30 Núcleo de Formação do Ator 13. Orientação: Antônio Rogério Toscano, Juliana Monteiro, Cristiano Meireles e Fabrício Gonçalez Zavanella. Capacidade: 137 pessoas.

30 de abril a 29 de maio

2011-06-02T14:50:00.011-03:00

E termina a segunda temporada do Nº298

Fotos por Gabriel Stippe

'Uma gaveta vazia é inimaginavel!'

2011-04-18T10:59:00.004-03:00

Salvador Dali - O contador Antropomórfico - 1936

Work in progress

2011-04-17T02:00:00.013-03:00

Quando participamos plenamente de um processo de criação longo, perdemos a noção de consciência em muitas coisas. Coloca-se uma cena por aparente obviedade, uma fala por ser de um texto estudado, uma ligação de cena por parecer o mais estético.

A verdade é que torna-se tão nosso, que tudo encaixa perfeitamente bem, sem que haja muito esforço na busca pela harmonia e entendimento.

Sendo assim tão 'intuitivo' em muitas partes, corremos o risco também de cometer erros, como trocas de cenário, cena e figurino excessivos; achar que é didático demais, chato demais, engraçado demais.

Nos encontramos num momento de reparos e considerações sobre o espetáculo. Diante da necessidade de explicar a peça para alguem que entraria pra atuar conosco, pudemos ver um sentido consciente para as escolhas feitas na formação do nº 298, apresentado ano passado. Pudemos ver que a fluência do espetáculo pedia mudanças também e adequações com o novo espaço e com a nova integrante que traz um olhar externo, de alguem que não está atravessado pelas discussões, textos, fotos, memórias que permearam a criação, mas que ainda sim, consegue perceber 'sentido naquilo que vamos dizendo'.

Posso dizer que agora linkar conscientemente os pedacinhos da casa e explicar os porquês dessa tentativa incessante de reconstrução de uma mémoria, por parte do José, é ação presente em todos.

Um novo número 298, vem ai!

por Laís Loesch

Temporada 'Nº298'

De 30 de abril a 29 de maio de 2011

Sáb as 21hrs e Dom as 19hrs

Quando tudo pode virar texto: a influência da criação coletiva e do processo colaborativo na dramaturgia contemporânea

2011-04-09T17:08:00.002-03:00

Eduardo Cesar Silveira

(Bolsista de Iniciação Científica PIBIC/AM. Estudante do curso superior de teatro (bacharelado e licenciatura) da Universidade Anhembi Morumbi e da Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP). Integra dois grupos de teatro na cidade de São Paulo e Guarulhos, respectivamente, “Núcleo de Pesquisa Teatral Os Parafernálios” e “Núcleo Arranca”.)

Resumo

O estudo sobre o método de trabalho de grupos de teatro, da cidade de São Paulo, que utilizam criações dramatúrgicas essencialmente coletivas, que nascem diretamente da cena e que nessa pesquisa se divide em duas vertentes. A primeira, chamada aqui de dramaturgia coletiva, tem influência da criação coletiva dos anos setenta, e a segunda, dramaturgia colaborativa, tem na sua base o processo colaborativo dos anos noventa. Mesmo tendo termos parecidos, o modus operandi de cada um é único. Interessa à pesquisa a relação de trabalho dentro dos grupos, as hierarquias existentes, os espetáculos e as relações com outros grupos e métodos. Apesar do foco no teatro paulistano, a pesquisa também contempla a análise de grupos brasileiros e estrangeiros, dentro da história mundial do teatro.

Palavras-chave: Dramaturgia, teatro de grupo, criação coletiva, processo colaborativo.

I Introdução

Durante muito tempo o texto no teatro foi um dos elementos mais importantes, que precedia e determinava a encenação. Os atores interpretavam conforme as circunstâncias propostas pelo texto dramático. E a criação dramatúrgica ficava a cargo de apenas um autor, o dramaturgo. Os dramaturgos clássicos escreviam suas peças e publicavam ou as destinavam a companhias específicas, cabendo a ele, a única função de pensar e elaborar o texto, dando às vezes pequenos palpites aos atores durante os ensaios, mas nada que caracterizasse uma participação efetiva no processo de construção teatral.
Nos últimos anos, entretanto, alguns grupos de teatro começaram a se dedicar a uma pesquisa coletivizada no seu modo de fazer e de pensar, onde a voz maior no trabalho se dava através do grupo, de todos que participavam do mesmo. Com influências dos movimentos criação coletiva, da década de setenta, e processo colaborativo, da década de noventa, esses grupos tentaram, de todas as maneiras, configurar uma horizontalidade das funções do teatro. No caso da dramaturgia, todos os integrantes do grupo teriam voz ativa na construção da história a ser contada. É uma espécie de polifonia textual, como um quebra-cabeça, onde cada jogador encaixa sua peça. São esses grupos, e outros que surgem até hoje, e esses tipos de processos dramatúrgicos que interessa à pesquisa.
Grupos como: Cia. Estável de Teatro, Teatro da Vertigem, Grupo XIX de Teatro, Cia. Livre de Teatro, Cia. São Jorge de Variedades, Fraternal Cia. de Artes e Malas-Artes, Engenho Teatral, Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes, Cia. do Feijão, Cia. do Latão, de São Paulo, Grupo Galpão, de Belo Horizonte, LUME, de Campinas e Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre, dentre muitos outros, escolheram trabalhar de uma maneira não convencional com o texto, a partir dos movimentos já citados anteriormente. É evidente que essa relação que esses agrupamentos têm com a escrita coletivizada está diretamente ligada a organização dos profissionais de teatro em grupos, em oposição às grandes produções e musicais da Broadway. De tentar construir uma relação coletiva, de fato, sem hierarquias desnecessárias e onde se possa fazer uma pesquisa sem uma preocupação com o tempo de duração de um processo ou o quanto eles vão ganhar na bilheteria ou patrocínio de um determinado espetáculo. O que é latente nesses grupos são a pesquisa e construção de espetáculos que, de certa maneira, contribuam para a sociedade e para a humanidade, seja criticando-a ou não.
O Grupo XIX de Teatro, por exemplo, começa a pesquisa a partir de temas geradores, de acordo com a vontade do grupo, como “A mulher”, tema gerador do primeiro espetáculo, em “Hysteria” e sucessivamente “A Casa” em “Hygiene” e o “Amor” em “Arrufos”. A partir de então, o grupo começa uma pesquisa aprofundada sobre o tema a ser estudado, uma fase de “impregnar-se” (LEITE, 2006, p. 112), como diz Janaína Leite em uma publicação do grupo, de tudo aquilo que precisa ser investigado sobre aquele determinado tema, chegando assim a um tema mais específico como “A destruição das habitações coletivas na cidade do Rio de Janeiro, a fim de impor um novo modelo de cidade baseada na ideologia higienista de ordem e progresso”, no caso de “Hygiene”. É depois dessa fase tão importante para o processo que o grupo começa a concretizar, em escrita, o que futuramente será o espetáculo.
Esses tipos de processos do Grupo XIX de Teatro se enquadram, nessa pesquisa, ao tipo de dramaturgia que se fazia na criação coletiva, e que aqui, ganha o nome de dramaturgia coletiva. O texto não recebe a assinatura de apenas uma pessoa, mas sim de todo o grupo.
A outra vertente que essa pesquisa contempla é a dramaturgia colaborativa. Um grupo, que foi citado anteriormente, e que se enquadra nela é a Fraternal Cia. de Artes e Malas-Artes, que por muitos anos trabalhou em parceria com o dramaturgo Luís Alberto de Abreu, onde concebeu espetáculos como “Borandá” e “Auto da Paixão e da Alegria”. Nesse tipo de dramaturgia, é imprescindível que um dramaturgo acompanhe os ensaios do grupo e concretize o que é improvisado em texto. Nesse caso, o texto recebe a assinatura de apenas um autor, mas na verdade, ele, assim como na dramaturgia coletiva, é construído coletivamente.
A raiz desses modus operandi, está bem lá atrás, antes mesmo dos movimentos criação coletiva e processo colaborativo, com o aparecimento de uma figura fundamental para o teatro ocidental de contracultura do século XX e XXI, AntoninArtaud.

II Do Textocentrismo a Artaud

“Para mim, só tem o direito de se dizer autor, isto é, criador, aquele a quem cabe o manejo direto da cena”.
AntoninArtaud

Desde o princípio, com a tragédia grega, até o começo do século vinte, com o término do período realista, é o texto que tem seus méritos maiores dentro da manifestação teatral. Essa fase é denominada por Jean-JacquesRoubine como textocentrica. É importante ressaltar que essa “fase”, que é citada, tem um período de, aproximadamente, dois mil anos.
É, ainda, muito comum, grupos e produtores de teatro idealizarem um espetáculo através de um texto pronto, finalizado, uma obra que se completa por si só. Uma peça de teatro escrita separadamente da cena se caracteriza como uma linguagem que se verticaliza na leitura, a encenação é indiferente e independente a ela.
A partir do século XX, alguns encenadores já descentralizavam a função do texto dentro do fazer teatral. Nomes como Stanislavsky, Meyerhold, Copeau e Dublin, já se libertavam, de certa maneira, desse aprisionamento ao texto. Mesmo com trabalhos textocentricos, eles estabeleciam outra relação da cena com a literatura. O que ia para o palco não era, necessariamente, tudo aquilo que o autor havia delimitado em sua obra.
Sobretudo, apenas, com a existência de Antonin Artaud, um francês, que se dedicou à pesquisa de um teatro que fosse essencialmente encenação, esse textocentrismo começa a perder o seu reinado. Artaud acreditava que o teatro ocidental estava desgastado e inútil demais, e que parte desse desgaste era provocado pela ligação tão direta e limitadora que o teatro tem com o texto. Em seu livro, compilação de vários textos teóricos, mais importante “O teatro e seu duplo”, ele afirma que devemos acabar com as obras primas e que “Uma das razões da atmosfera asfixiante, na qual vivemos sem escapatória possível e sem remédio (...) é o respeito pelo que é escrito (...)” (ARTAUD, 1999, p. 83). A solução seria criar o, denominado por ele, “Teatro da Crueldade”, onde a encenação, elemento central, tivesse um caráter ritualístico e influências do teatro oriental. Ainda afirma no capítulo: “O teatro da crueldade (primeiro manifesto)”: “As obras: Não representaremos peças escritas, mas, em torno de temas, fatos ou obras comuns, tentaremos uma encenação direta. (...)” (ARTAUD, 1999, p. 112-113).
Muitos teóricos dizem que a teoria de Artaud é equivocada em vários pontos, principalmente pelo fato de ser muito racionalizada e não experimentada. Ele, que viveu parte da sua vida com problemas psiquiátricos e dentro de manicômios, não conseguiu transformar a sua pesquisa teórica idealizada em espetáculo, em manifestação prática. O Teatro da Crueldade sequer passou do papel.
Contudo, surge em 1948, no movimento off-off-broadway, o grupo norte americano Living Theatre, encabeçado por Julian Beck e Judith Malina, e que no próprio nome a sua ideologia já está cravada: Teatro Vivo. Eles idealizavam um grupo de teatro onde a comunidade fosse o mais importante, que os espetáculos fossem construídos coletivamente e as construções seriam fortemente pautadas no Teatro da Crueldade de Artaud.
(...) Os atores, diferentemente daqueles do teatro convencional, recebiam da bilheteria e não por récitas, o que significa receber nada, ou quase nada. Por outro lado, havia já o início de uma gestão coletiva, marca definitiva do grupo nos anos 1960. (ASSUMPÇÃO, 2008, p.186)

O grupo também tinha uma forte influência do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht, por sua ligação com a crítica marxista e preocupação política. Foi assim que em 1968, após uma pesquisa a partir do tema gerador “Erotismo” o grupo estréia o espetáculo “Paradise Now”, o primeiro espetáculo construído em dramaturgia coletiva que se tem registrado.

III Da Criação Coletiva ao Processo Colaborativo

“É o fim vislumbrado que nos leva a planejar os meios de alcançá-lo. O processo colaborativo tem se revelado altamente eficiente na busca de um espetáculo que represente as vozes, idéias e desejos de todos que o constroem. Sem hierarquias desnecessárias, preservando a individualidade artística dos participantes, aprofundando a experiência de cada um (...)”.
Luís Alberto de Abreu

A criação coletiva surge, no Brasil, quando o Living Theatre recebe um convite do encenador Zé Celso Martinez Corrêa para montar um espetáculo em parceria com o Teatro Oficina aqui no Brasil, em 1971. Eles vêm, mas o espetáculo não acontece de fato, por problemas entre os dois coletivos. Porém, essa visita do Living Theatre influencia a trupe de Zé Celso à pesquisa do espetáculo “Gracias Señor” que estreou em 1972, e que, portanto é o primeiro espetáculo feito em criação coletiva, e, conseqüentemente, dramaturgia coletiva, no Brasil.
Á partir de então, muitos grupos como: Asdrúbal Trouxe o Trombone, PodMinoga, Ventoforte, Teatro do Ornitorrinco, Grupo Pão & Circo, Mambembe, Pessoal do Victor, Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, entre outros, de várias regiões do país, escolheram, mesmo que inconscientemente, a recém-nascida criação coletiva como método de trabalho para seus espetáculos.
A criação coletiva nasce como uma expressão de contracultura dos grupos, que queriam propor outro tipo de hierarquização, que se configurasse numa linha horizontal. O ator é o centro da criação, tudo parte dele, até mesmo as decisões sobre outros elementos do espetáculo, como: figurino, cenário, etc. Não existem funções delimitadas, elas, inclusive a criação do texto, são diluídas entre o grupo de atores que se propõem ao processo. Em alguns casos algumas funções são preservadas, como no caso do Asdrúbal Trouxe o Trombone, o diretor Hamilton Vaz Pereira. Porém, o mesmo tem apenas a função de organizar o material pesquisado e não de decidir o caminho por onde o grupo segue.
O Asdrúbal trabalhava de uma maneira bem livre. Cenas eram criadas durante todo o processo e no final elas eram justapostas, com a construção de uma linearidade dramática ou não. A expressão, na maioria das vezes, parte de si mesmo, os personagens são espécies de extensões dos atores que o compõem e interpretam.
(...) um movimento presente no Asdrúbal e também em outros grupos de criação coletiva, que desloca o centro de interesse da realidade da peça para o modo de contá-la, ou seja, para a relação que o conjunto de atores estabelece com determinado texto ou argumento. O texto passa a ser o meio que o grupo encontra para falar de si mesmo e, mais que isso, para mostrar uma determinada maneira de representar (...) (FERNANDES, 2000, p.41).

A criação coletiva se faz potente quando colocada num período histórico onde os jovens queriam dar voz aos seus pensamentos e sensações, por meio da arte, nesse caso. Uma expressão livre que simboliza a vontade de liberdade na vida, que alguns anos depois é massacrada pelo pódio dos encenadores.
A década de oitenta é marcada pela aversão ao que era pesquisado na criação coletiva. Muitos achavam que os espetáculos feitos nesse molde eram, em sua maioria, fragmentados, mal organizados, sem sentido, antiestéticos, e etc, concretizando uma posteridade ditatorial, onde o diretor, encenador, era quem idealizava e construía o espetáculo. A posição central da criação passa do ator para o encenador. Foi, de certa maneira, um período negro para o teatro de grupo. Poucos foram os grupos que sobreviveram à grandiosidade dos espetáculos de Antunes Filho e de Gerald Thomas, por exemplo. A centralização na coletividade volta com força total, apenas, na década de noventa, com o processo colaborativo.
O processo colaborativo se caracteriza como um processo coletivizado, mas que, diferentemente da criação coletiva, retoma as funções da criação teatral, diretor, figurinista, iluminador, cenógrafo, e etc. O ator que era o centro da criação dá lugar ao grupo, à colaboração. Nada é mais importante do que o processo ou o espetáculo. Todos integrantes do grupo têm voz ativa na construção do texto, porém há um dramaturgo que escreve e assina a obra final.
A figura do dramaturgo é uma das mais importantes dentro do processo colaborativo. Cabe a ele a função de transformar o que é improvisado durante os ensaios em texto dramático. É imprescindível que o mesmo acompanhe quase que integralmente os ensaios do grupo, já que ele se torna um criador direto da obra teatral.
Um dos grupos mais importantes e que, de certa maneira, encabeçou esse movimento é o Teatro da Vertigem, que em 1992 estreou “O Paraíso Perdido”, um espetáculo polêmico que tinha como base textos da bíblia e era apresentado dentro de uma igreja no centro de São Paulo. António de Araújo, diretor do grupo, numa publicação das peças da “Trilogia Bíblica”, na qual “O Paraíso Perdido” se insere, fala da importância da colaboração:
(...) Dramaturgo, atores e diretor igualmente autores, apesar de suas respectivas funções. Funções com zonas limítrofes tênues, delicadas, nebulosas. Intersecções, contaminações, fricções. A promiscuidade nossa de cada cena (...). O prazer de trabalhar com dramaturgos antigabinetes, antitorres-de-marfim (...) (ARAÚJO, 2002, p.33)

Araújo se refere aos dramaturgos que trabalham ativamente e praticamente na sala de ensaio, quando usa os termos antigabinetes, antitorres-de-marfim.
Enfim, a criação coletiva e o processo colaborativo têm uma função importante quando se fala em dramaturgia contemporânea. Muitos são os grupos que continuam criando nesses moldes, ou em novos moldes, criados a partir deles.

IV Dramaturgia contemporânea: Cia Estável de Teatro

A dramaturgia contemporânea paulista se configura numa junção de diversas formas de se fazer teatro e de se construir um texto. Dentro desse contexto se encontra a Cia. Estável de Teatro, de São Paulo.
A Cia. Estável de Teatro nasce, de fato, num projeto denominado “Amigos da Multidão” realizado no teatro Flávio Império, no bairro Cangaíba, na Zona Leste de São Paulo. A pesquisa do grupo está pautada na interlocução dos seus espetáculos com a comunidade adjacente. No projeto “Amigos da Multidão”, a Cia., apresentou alguns espetáculos como: “Flávio Império – uma celebração da vida”, de Reinaldo Maia, “Quem casa quer casa”, de Martins Pena e “O Auto do circo”, escrito em colaboração com Luís Alberto de Abreu, além de oferecer oficinas, saraus, apresentação de repertório, entre outros, à comunidade.
Desde 2006 o grupo faz residência artística no Arsenal da Esperança, casa de acolhida para homens em situação de rua, no Brás, São Paulo. E foi lá dentro que o grupo fez uma pesquisa sobre os moradores e construiu um espetáculo em dramaturgia coletiva “Homem Cavalo & Sociedade Anônima”, estreado em setembro de 2008.
“Homem Cavalo & Sociedade Anônima” é um espetáculo que tem como foco a relação de trabalho entre os homens, principalmente os homens que estão à margem da sociedade, onde essa relação é ainda mais cruel. O grupo fez uma pesquisa com entrevistas, jogos, cenas, intervenções e etc, dentro da casa para entrar em contato com o mundo das pessoas que não tem onde morar. Esse processo durou aproximadamente dois anos, sendo que os últimos meses foram dedicados ao fechamento da dramaturgia, que teve ajuda do dramaturgo Cássio Pires.
(...) O resultado honra os quase dois anos de debate sobre a construção de dramaturgia. É sempre recompensador constatar que o grande esforço de um grupo de teatro no sentido de se apropriar de conceitos de dramaturgia e de questões políticas e econômicas de nosso tempo resulta em um espetáculo capaz de enfrentá-las a altura de sua complexidade. (PIRES, 2008)

O espetáculo está dentro do projeto “SobrePosições” que contempla também a apresentação do “O Auto do Circo” e oficinas para a comunidade.
A Cia. Estável de Teatro já experimentou as duas vertentes de dramaturgia que a pesquisa contempla: a coletiva e a colaborativa, respectivamente nos espetáculos: “Homem Cavalo & Sociedade Anônima” e “O Auto do Circo”. E partiu, em 2010, para uma nova pesquisa a partir da peça “A Exceção e a Regra” de Bertolt Brecht.
Assim como quer questionar as formas de organização dentro da nossa sociedade, a Cia. Estável, tenta, de todas as maneiras, horizontalizar o seu modo de fazer teatro. É uma escolha estética e política, que dialoga com o meio em que se encontra. Vem daí a escolha pela construção de um texto coletivo, onde as regras são estabelecidas pelo próprio coletivo e onde a relação com o espaço e com as pessoas seja mais potente e mais verdadeira.
O processo “A Exceção e a Regra” começa com algumas intervenções abertas realizadas pelo Arsenal da Esperança a partir do texto dramático, seguida de uma série de estudos e improvisações que contemplam os seguintes temas: Teatro de rua, Socialismo e O texto “A Exceção e a Regra”.
Em um dos encontros um grupo propõe aos outros que façam um levantamento de personagens a partir de um texto jornalístico sobre os mineiros soterrados no deserto de Atacama, numa sala fechada. Logo após é realizada uma improvisação aberta aos moradores, onde os atores teriam que estabelecer uma relação de coro e corifeu com os personagens criados.
Nessa etapa alguns personagens como a “Cápsula Fênix” são criados e que, de alguma maneira, quando o espetáculo estiver pronto eles vão estar lá. Seja como um personagem fechado ou como uma provocação para a criação de outros elementos. Todo o processo constitui o resultado final.
Uma característica que é percebida na Cia Estável e em todos os grupos que trabalham com dramaturgias coletivizadas é a relação com a cena. Todo o material nasce do trabalho prático em sala de ensaio. Acaba a era das pesquisas e trabalhos de mesa, onde se estabelece uma relação de estudo aprofundada sobre o texto a ser encenado. O teatro que se faz por esses grupos é essencialmente prático, um teatro onde a relação texto-cena é imprescindível, os dois elementos andam paralelamente.
No capítulo “A questão do texto”, do livro “A linguagem da encenação teatral”, Jean-Jacques Roubine (1998), referindo-se ao grupo francês Théâtre Du Soleil, diz que um texto escrito nos moldes coletivos é impublicável, já que a sua relação com a cena é imprescindível. E que esse tipo de teatro deve ser assistido e não lido. O texto que representa muitas vozes, separado da cena, não diz nada. Janaína Leite, do Grupo XIX de Teatro, o contradiz, em um livro onde o grupo publica duas de suas peças, “Hysteria” e “Hygiene”:
(...) Se entendemos que o texto contemporâneo não se resume mais a uma “historinha” a ser lida, ele deve então se tornar um registro de uma experiência complexa. A idéia de “texto de teatro” que, ainda hoje, defini-se por sua autonomia em relação à cena e pela assinatura de um único criador, talvez precise ter seus contornos dilatados para poder abarcar o novo teatro que se vem fazendo, impensável fora do processo que o concebe. Esse novo texto de teatro, fruto de uma nova concepção de autor, exigirá uma leitura vertical. O que quer dizer que não basta seguir a linha horizontal da fábula. (...) (LEITE, 2006, p.3)

Leite esclarece parte das discussões quando diz se tratar de um novo tipo de dramaturgia, que a nossa sociedade ainda não está pronta para enfrentar, mas que aos poucos precisa se atentar para o que acontece com o mundo e com o teatro.
Fazer parte de um coletivo significa ao mesmo tempo deixar de ser você para dar voz ao grupo e potencializar as suas facilidades para acrescentar qualidades aos espetáculos. Ser um autor coletivo requer a destruição de muitos valores impostos pelo mundo e pelas escolas de teatro, que até hoje, parte delas, tem uma visão tradicionalista dos modos de se fazer arte.
O novo teatro, fruto da criação coletiva, do processo colaborativo e de um monte de processos que não foram e que não são denominados, mas que existem, vem se concretizando cada vez mais. É difícil pensar num grupo contemporâneo paulista que não trabalhe de uma maneira coletivizada, seja na dramaturgia, seja na origanização.
Sobretudo, a dramaturgia contemporânea é uma expressão polifônica que contempla o período histórico atual, e que quer dar voz ao coletivo, tanto o teatral, quanto o social.

Referências

ABREU, Luís Alberto de. Processo colaborativo: relato e reflexões sobre uma experiência de criação. Cadernos da escola livre de teatro de Santo André, Santo André, n. 0, p. 33 – 41, 2003.
ÁGORA Teatro (org). Teatro paulistano séc. V: Encontros para um entendimento no séc. XXI. São Paulo: Ágora Teatro, 2006.
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. Tradução Teixeira Coelho, revisão de tradução Monica Stahel. 2 ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
BRECHT, Bertolt. Teatro completo. V.4. Tradução: Roberto Schawarz (etalli). Rio de Janeiro: Editora Paz e terra.
FERNANDES, Sílvia. Grupos teatrais anos 70. Campinas: Editora da Unicamp, 2000.
LEITE, Janaína etalli. Hysteria/ Hygiene: Grupo XIX de Teatro. São Paulo: Grupo XIX de Teatro, 2006.
MALINA, Judith; STARLING, Heloísa; ASSUMPÇÃO, Adyr. O diário de Judith Malina: O Living Theatreem Minas Gerais. Belo Horizonte: Arquivo Público Mineiro, 2008.
NICOLETE, Adélia Maria. Da cena ao texto: dramaturgia em processo colaborativo. 2005. Dissertação (mestrado) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2005.
PIRES, Cássio. Sobre a construção da dramaturgia. Território Estável. São Paulo, nov. 2008. Disponível em: . Acesso em 15 de março de 2011.
ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. 2 ed.Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1998.
TEATRO da vertigem. Teatro da vertigem: Trilogia bíblica. São Paulo: Publifolha, 2002.

Curta Temporada!

2011-04-02T10:47:00.008-03:00

Agora no final de abril, voltamos com a peça Nº298.

Do dia 30 de abril até 29 de maio de 2011

Sábados as 21hrs e Domingos as 19hrs

Na Casa Contemporânea

Rua Capitão Macedo, 370 - Vila Mariana

Lotação de 25 pessoas

Reservas pelo tel: (11) 2337-3015 / (11) 8184-8900

Não Percam!

2010-11-23T16:13:00.014-02:00

Por Angela Consiglio

Depois de 20 meses se fazia mais do que necessário o encontro com o público, para que pudéssemos então, iniciar uma nova etapa.
Incômodos, olhares, perguntas, sorrisos, conversas e críticas, sem dúvida nos levaram a uma reflexão para além da peça. E essas marcas, junto com as de ter vivido esse processo, que foi nas palavras de meu amigo Edu Cesar: “(...) comido, digerido e vomitado, muitas vezes e ininterruptamente, para concretizar uma voz coletiva (...)", e tê-lo visto se concretizando, foram sem dúvida, únicas e extasiantes.
Para 2011, uma nova e uma velha pesquisa, cutucando ali e aqui para encontrar o que ainda nos falta e consolidar o que queremos. Esperamos “um mesmo” e “um outro” “Nº 298”. “Mesmo”, e “outro” que as nossas escolhas permitirem.

“Um salve a todos que estão presentes dentro desse número! E continuamos vagando, com a bagagem na mão, como ele, José, em passos, um após o outro."

Agradecimentos:
Acácio Ribeiro Vallim Jr., Academia Escultural, Andréa Dian, Áurea Karpor, Caroline Urias, Casa Contemporânea, Clarice Basílio dos Santos (in memorian), Fernanda Ota, Gilberto Costa, Gira de Oliveira, Henrique Cesar Silveira, José Manuel Peinado, José Rodrigues Silveira, Juliana Sanches, Juliana Santos, Lucas José, Marcelo Salles, Marcia Gadioli, Oscar D’Ambrósio, Osvaldo Hortêncio, Prefeitura de Guarulhos e Teatro Nelson Rodrigues, Rodrigo Costrov, Seguranças da Universidade Anhembi Morumbi Campus Centro, Semapi, Simples Samba Clube, Susana Aurélia Greco de Peinado e Universidade Anhembi Morumbi.

Nº 298

2010-10-30T14:57:00.004-02:00

Em cartaz!

Até 14 de Novembro de 2010

As sextas e sábados às 21hrs e domingos às 19hrs

R$20,00 / 10,00 (meia entrada)

Na Casa Contemporânea

Rua Capitão Macedo, 370 - Vila Mariana (próximo ao metrô Vila Mariana)

Para reservas tel: (11) 2337-3015 / (11) 8184-8900

TODOS JUNTOS - versão 298

2010-10-18T13:21:00.007-02:00

Por Jimena Peinado

O Eduardo, o que é que tem?
- O fusca!
E a Angela, o que é que tem?
- As malas..
Dito assim, parece até ridículo
Essa dupla se assanhar
E , a Laís o que é que tem?
- A máquina de costura!
E a Jimena, o que é que tem?
- O pai...
E a Marina, o que é que tem?
- A casa...
Ponha tudo junto e de repente
Vamos ver no que é que dá

Junte um fusca com 5 malas
Uma máquina, paitrocínio e a casa
E essa peça complicada
Ainda vai se levantar

Todos juntos somos fortes
Somos flecha e somos arco
Todos nós no mesmo barco
Não há nada pra temer
ao meu lado há um amigo
Que é preciso proteger
Todos juntos somos fortes
Não há nada pra temer

E a Angela, o que é que é?
- Debochada
E a Marina, o que é que é?
- Certinha..
Não é grande coisa realmente
Pra essa peça levantar...
E a Laís, o que é que é?
- Zuada..
E o Du, o que é que é?
- Teimoso
E a Jimena, o que é que é?
Folgada!
Não parece mesmo grande coisa
Vamos ver no que é que dá..

Debochada, certinha, a zuada
e o teimoso com a folgada
E mais dia menos dia
Essa peça vai estreiar!

Todos juntos somos fortes
Somos flecha e somos arco
Todos nós no mesmo barco
Não há nada pra temer
Ao meu lado há um amigo
Que é preciso proteger
Todos juntos somos fortes
Não há nada pra temer

E no entanto dizem que são tantos
Parafernálios como somos nós!

(paródia da canção Todos Juntos(Saltimbancos) - Chico Buarque)

CO-LE-TI-VO.
Toda arte faz sentido/dentro de um coletivo.

298- Estréia em 11 dias.

Contagem regressiva

2010-09-29T20:58:00.006-03:00

por Laís Loesch

E agora José?

Está chegando a hora,

o momento tão esperado.

Após mais de 16 meses de pesquisa,

discussão, desenvolvimento e desapego.

Criando, recriando e nos apropriando

de discursos, metas e sonhos.

Retirando os perdidos do baú,

as gavetas descartadas e as roupas

que já partilharam de outros corpos.

Chegamos ao tempo de juntar tudo

e mostrar àqueles que, como nós,

possuem registros materiais ou sensiveis

sobre si, sobre o outro e sobre as coisas

e situações vividas.

A estréia está por vir!

Entre malas

2010-09-05T11:30:00.002-03:00

Por Oscar D'Ambrosio

Formado por Angela Consiglio, Edu Cesar, Jimena Peinado, Laís Loesch e Marina Gadioli, o Núcleo de Pesquisa Teatral Os Parafernálios mandou uma imagem para a Casa Contemporânea. Trata-se da representação de uma mala com o número 298 inserido dentro e fora dela.

Sei que o número refere-se ao próximo espetáculo do grupo e, ao ver a imagem, em cujo verso está a inscrição “Toda arte faz sentido/dentro de um coletivo”, foi inevitável pensar como essa mala é uma metáfora de todo processo criativo, tanto o que envolve uma pessoa ou o que se dá em grupo.

Participar de discussões que buscam um resultado comum em termos artísticos, sejam plásticos ou teatrais, demanda justamente que cada um leve para cada encontro presencial ou virtual a própria mala de experiências – e nem todas são felizes. E algumas nem estão prontas a serem compartilhadas.

A imagem da mala colorida com manchas que tenho ao meu lado guarda as vivências de cada integrante dessa caminhada coletiva. Ao ter contato com ela, junto a minha mala com a vivência dessa e percebo como um processo de criação que envolve diversas pessoas representa um comunal andar entre idéias, um desafio para a individualidade e uma interrogação para qualquer postura egocêntrica.

Oscar D’Ambrosio, doutorando em Educação, Arte e História da Cultura na Universidade Mackenzie, é mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. Integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA-Seção Brasil).

Recorta e Pinta e Cola

2010-08-31T12:44:00.002-03:00

Por Angela Consiglio

Um catado de representações, de pedaços, marcas e sensações de um processo de criação artística.
A expressão de um coletivo. A parte no todo, e o todo na parte.
A liberdade e a consciência.
Assim se deu, após os Experimentos realizados nos “Entreatos” na “Casa Contemporânea”, a criação de um Catálogo de Exposição, no qual tínhamos que colocar algo que dissesse o nosso trabalho.
Como transpor uma experiência cênica para um envelope, e fazer com que ela seja realmente expressiva?
Numa folha enorme de papel fomos desenhando, colando imagens, tecidos, fotos, escrevendo coisas, sempre relacionadas ao que vivemos e construímos no nosso processo de criação do novo espetáculo, “Nº 298”.
Depois, recortamos aquele “papelzão” em pequenos duzentos pedaços, que solitários, talvez aos olhos de quem recebesse, poderiam não fazer sentido, mas que no coletivo, sem dúvida, encontravam sua completude. Por isso a frase colocada em cada um deles “Toda parte faz sentido dentro de um coletivo”.
Expressão de um trabalho e de uma posição.
Cada um desses duzentos pedaçinhos de nós, colocados nos envelopes, foi distribuído nos duzentos catálogos produzidos, (os quais, contém obras dos outros artistas participantes das exposições iniciais da Casa) e está por aí, por esse mundão a fora.
“E agora José?”

Que essas partes explodam sentido por aí. Ou melhor, que continuem explodindo...

E enfim, que ao dia 31 de agosto de 2010 se registre a deliciosa experiência e o nosso agradecimento aos queridos da “Casa Contemporânea”. (casacontemporanea.multiply.com)

Olhares

2010-07-04T18:37:00.003-03:00

Por Marina Gadioli

Alguns podem achar estranho parar para um mês de férias no meio de um processo criativo que está na reta final. Porém, o que muitos não sabem, ou não enxergam, é que um processo criativo [qualquer um] é exaustivo, e para se ter um bom resultado é necessário digeri-lo com calma, ao invés de “vomitá-lo”. Para que isso aconteça, às vezes é necessário fazer uma pausa para espairecer, esclarecer as idéias, mudar de ares, inspirar coisas novas e expirar coisas que talvez não sejam tão importantes. Encontramo-nos nesse momento. Não temos a obrigação de pensar e refletir sobre nosso espetáculo, porém ele simplesmente surge em nossa mente.

Olhamos para as coisas, os lugares, os edifícios à nossa volta e realmente os vemos, pensando no que seria útil para o espetáculo. Passamos a ver a beleza do antigo que [infelizmente] não é conservado. Vemos nas pessoas, nossos personagens: transcendentais, alegóricos, escrachados, poéticos, abandonados, desabrigados. Vemos como é complexo quando se tem uma casa chamada rua e pensamos se seremos capazes de fazer jus a essa complexidade. Vemos “memória” o tempo todo, lendo um livro, vendo um filme, conversando com avós que sofrem com a perda desta. E assim vemos como, sem querer, as coisas caem em nossas mãos e estamos sempre envolvidos por este tema.

Portanto, não é porque não estamos fisicamente reunidos que paramos de criar. Pelo contrário, esta pausa traz ares novos para cada integrante do grupo que volta com idéias novas e muitas soluções para completarmos juntos a reta final, terminando nosso processo criativo satisfeitos.

Um pouco mais de paciência...

2010-06-24T19:03:00.002-03:00

Paciência 298....nós estamos batendo a tua porta....

"Mesmo quando tudo pede
Um pouco mais de calma
Até quando o corpo pede
Um pouco mais de alma
A vida não pára...

Enquanto o tempo
Acelera e pede pressa
Eu me recuso faço hora
Vou na valsa
A vida é tão rara...

Enquanto todo mundo
Espera a cura do mal
E a loucura finge
Que isso tudo é normal
Eu finjo ter paciência...

O mundo vai girando
Cada vez mais veloz
A gente espera do mundo
E o mundo espera de nós
Um pouco mais de paciência...

Será que é tempo
Que lhe falta prá perceber?
Será que temos esse tempo
Prá perder?
E quem quer saber?
A vida é tão rara

A vida não pára não...."

Lenine

Daquele jeito não pode mais

2010-06-16T17:50:00.013-03:00

“- E então ela adentrou num canto meu e acariciou o que antes me pertencia.”

Assim como nossos personagens, perdemos as contas de quantas vezes abrimos mão do que nos pertencia: uma idéia, um cenário, uma piada, até mesmo nossas asmas. Mas dessa constante mudança, chegamos finalmente a um encaminhamento, uma estrutura que nos provoca e dá vida aos nossos restos da casa demolida.

.Traga o azulejo da sua cozinha e leve embora seu modo de caçoar de sua irmã.
.Não vá ao chão por graça, mas sim, para simbolizar um ente querido.
.Chame nossa atenção, aponte, olhe, mas não traduza em palavras o seu sentimento perante a casa.
.Leve a neutralidade do seu espaço vazio e fique com todo o resto.

Por Laís Loesch

Carregas nas costas e arrastas com os pés o Sistema José

2010-05-18T20:20:00.005-03:00

por Edu Cesar

Réplica para:"Roda moinho, roda pião" de Angela Consiglio

"Lá vem ele ao longe com seus pé descalços

Com mágoa na bagagem e um retrato três por quatro

Nas suas mãos as marcas de quem muito viveu

No peito a dor do abraço que com o tempo se perdeu"

José - Carol Urias

Dentre todas as nossas incertezas, a mais certa talvez seja o José. Ele que é nosso personagem espermatozóide e que carregamos, meio capenga, até agora, com toda afirmação de que ele entrará no espetáculo, e mais, que talvez seja ele o ponto de partida, ou ponto de mudança para todo o resto.

Começamos alguns debates sobre as linguagens que usamos em nosso espetáculo. Elas se diferem porque cada cena fora criada por um motivo muito específico, tendo, todas elas, a mesma importância. E depois de longas horas de discursos, argumentos, discussões e brigas, chega-se a uma conclusão muito óbvia: que aquele personagem principal que é arrastado desde o começo sintetiza tudo o que queremos dizer com essa interferância teatral. É impossivel, mesmo querendo, negar ao que sempre esteve presente dentro de um processo. Principalmente neste tipo de processo ao qual o grupo se submete, onde a vontade, de cada um, em dizer ou fazer está em primeiro lugar, onde os personagens viram espécies de extensões de nós mesmos. Existe uma relação, mesmo que o grupo não saiba, entre a Amélia (personagem) e Laís Loesch (atriz).
A dinâmica de interpretação escolhida para o José foi o "Sistema Coringa", utilizado pelo grupo "Teatro de Arena" em algumas de suas peças. O personagem é revezado durante o espetáculo. Ou seja, pode-se dizer que existe uma vontade em todos do grupo em ser José, e talvez nós o sejamos, assim como qualquer um pode o ser.
Então, continuamos vagando, com a bagagem na mão, como ele, José, em passos, um após o outro, em direção ao filho.

"Roda moninho, roda pião"

2010-05-10T22:36:00.006-03:00

É a partir de inquietudes e indagações, por mais simples que pareçam, que se cria um espaço de movimento contínuo. Movimento que nos leva do caos ao caos, no sentido mais interessante da palavra.

“O processo se sustenta.”
“É preciso praticar o desapego.”
“Quais as linguagens que usamos, quais as que queremos usar, e quais formam a melhor escolha para o que se deseja dizer?”.
Figurino, cenário, iluminação, texto, música, entre tantas outras coisas, ganham vida a partir de feitas as escolhas. Mas e quando a própria ação de escolher se torna incerta?

Um processo loooonnnngo... mais de um ano buscando, construindo e destruindo, afirmando e negando, indo atrás de uma vontade, de um resultado, de uma peça de teatro, de uma identidade.
Difícil!
Respiro e energia renovada com a visita de “gentes” a quem admiramos, e que de alguma forma nos iluminou o caminho mostrando que “dá um caldo” ou apontando fragilidades. A Gira de Oliveira, Juliana Sanches e Osvaldo Hortencio (Dinho), nosso muito obrigado!

E que venham novos queridos nos dar o momento do respiro.
E que venham novas inquietações e indagações.
E que venha a ação (cênica de preferência).

Movimento: "toda modificação, tudo aquilo que faz com que as coisas mudem, com que o mundo esteja em permanente devir."

Por Angela Consiglio

Eterna Maloca

2010-04-22T07:51:00.003-03:00

Saudosa Maloca - Adoniran Barbosa

Si o senhor não tá lembrado

Dá licença de contá

Que aqui agora onde está

Esse edifício arto

Era uma casa véia

Um palacete assobradado

Foi aqui seu moço

Que eu, Mato Grosso e o Joca

Construímos nossa maloca

Mais, um dia

nóis nem pode se alembrá

Veio os home cas ferramentas

O dono mandô derrubá

Peguemos tudo as nossas coisa

E fumos pro meio da rua

Preciá a demolição

Que tristeza que nóis sentia

Cada táuba que caía

Duia no coração

Mato Grosso quis gritá

Mas eu em cima falei:

Os homi tá cá razão

Nós arranja outro lugá

Só se conformemos quando o Joca falou:

"Deus dá o frio conforme o cobertô"

E hoje nóis pega a páia nas grama do jardim

E pra esquecê nóis cantemos assim:

Saudosa maloca, maloca querida

Que dim donde nóis passemos dias feliz de nossa vida

-----

Mesmo que os homi derrubi as casa, as maloca, elas continua seja nas memória do povo ou na canção de Adoniran. Já está inscrito contra o esquecimento. Pelo meno por inquanto. Salve! (Edu Cesar)

Foto: Márcia Gadioli (da exposição ENTRE)

Lalaó, oquê, ialoá

2010-03-05T16:22:00.002-03:00

Fotos da apresentação: "Experimento III: Canto I" em conjunto com o grupo "Simples Samba Club".

Fotos: Thalita Santos

Experimento III:Canto I

2010-02-24T12:54:00.001-03:00

O que achamos de nós até agora.

2010-02-04T20:52:00.002-02:00

por Angela Consiglio, Edu Cesar, Laís Loesch, Maria Jimena Peinado e Marina Gadioli.

O grupo surgiu no ano de 2008 com o espetáculo infantil “O Mistério das Meias Vermelhas”, premiado na Mostra de Artes Cênicas de Guarulhos. Essa peça caracterizou o grupo pela alegria, união e energia em cena. Além das parafernálias presentes tanto dentro quanto fora de cena, que influenciaram e determinaram o nome do grupo.
Agora, um pouco mais amadurecidos, tornamo-nos um grupo mais consistente, e condizente com seu nome, tanto no que diz respeito ao núcleo de pesquisa, quanto ao “Os Parafernálios”. E geramos um novo filho, que já passa dos nove meses e talvez nasça com quinze ou dezesseis. Este está sendo feito em um trabalho totalmente coletivo, o que implica trabalho dobrado, ou talvez, quintuplado, mas acreditamos ser assim a melhor forma de mostrar ao mundo o que sentimos e pensamos.
Nesse momento, nossos pensamentos, sentimentos, desejos e inquietações culminam nesse espetáculo que trata da memória de lugares e objetos, tema pouco pensado pela maioria, intitulado “nº 298”.

obs: Texto escrito por todos (copiamos e colamos em trecho de cada um) do grupo para ser colocado juntamente com uma obra de arte para o catálogo de expositores da Casa Contemporânea.

Foto: Márcia Gadioli

Bordel - Di Cavalcanti

2009-11-21T11:58:00.001-02:00

"É a luta pra ganhar o nosso pão!"

**9*

2009-11-10T08:46:00.002-02:00

Memória e identidade social - Michael Pollak

2009-10-16T13:26:00.001-03:00

Por que será que atualmente assistimos a um interesse renovado nas ciências humanas e na história pelo problema da forte ligação entre memória e identidade?

Você tem medo da morte?

2009-10-01T10:13:00.003-03:00

Fotos de um exercício realizado no Experimento II, na Casa Contemporânea, nos dias 19 e 20 de setembro.

Fotos: Márcia Gadioli

Experimento II

2009-09-17T14:09:00.004-03:00

E mais um.

2009-09-11T17:35:00.003-03:00

>>>>>>>lá vem, mais um experimento no Entreatos. Aguardem>>>>>>>>

Teatro como Engenho

2009-09-03T19:55:00.003-03:00

Você tem um emprego, cumpre o que lhe mandam e não vê a hora de chegar o fim de semana, as férias, a balada, o jogo de futebol. Você está desempregado e desesperado para ter um emprego, para cumprir o que lhe mandam e não ver a hora de chegar o fim de semana, as férias, a balada, o jogo de futebol.

E o que o teatro tem a ver com isso?

Prá começar a responder, outras perguntas.

Por que alguns artistas preferem trabalhar em grupo ao invés de procurar um emprego, salário, a televisão, a fama que embala a indústria cultural?

Por que ficar meses, anos, estudando, ensaiando para criar textos e cenas, experimentos e espetáculos também experimentais e, além disso, ainda enfiar a mão e a cabeça na confecção de objetos, adereços, cenários?

Não é mais fácil pegar uma peça de um autor tarimbado, um diretor competente, um cenógrafo, contratar uma empresa de adereços e simplesmente assumir a função de um ator a realizar no palco o que lhe pedem, como qualquer outro trabalhador de qualquer outra área, que apenas cumpre o papel que lhe mandam, da forma que lhe ordenam, num balcão de loja, num computador de escritório, numa oficina ou na linha de montagem de uma fábrica?

Não é mais competente encenar um espetáculo em 2, 3 meses, cada um na sua função e provar sua qualidade na bilheteria, obtendo lucro e sucesso?

Por que esse caminho diferente de viver e fazer também aparece no palco de forma diferente? Por que não contar uma historinha onde indivíduos, pessoas comuns se enfrentam em conflitos que revelam suas personalidades, desejos, a complexidade de seres humanos que, no fundo, espelhariam a nós mesmos, nossas próprias vidas e, com isso, a sociedade em que vivemos? Não é isso o que fazem, com absoluto sucesso, as novelas brasileiras, o cinema americano, os big brothers emparedados?

Por que se perguntar: mas a vida se resume e se explica através de relações pessoais, amorosas, familiares, de questões privadas?

Por que a vida na novela e no filme parece tão natural, a ponto da gente naturalmente sentir e compreender “que a vida é assim mesmo”? Que sentimento e compreensão são esses que não traduzem nada de realmente fundamental sobre nossa vida, como, por exemplo, o fato de produzirmos seis vezes mais alimentos do que precisamos enquanto milhões de seres humanos morrem de fome!? É devido ao caráter, à personalidade de personagens e indivíduos, heróis e vilões, sejam eles gente simples, políticos ou megainvestidores, que isso acontece? E isso não tem nada a ver com teatro, isso é chato e o que eu quero é me divertir? E por que você acha e sente que uma coisa e divertida e outra não?

Como é que tal “vida que é assim mesmo”, que a gente reconhece e entende quando liga a TV, não dá conta das questões tão fundamentais? Quer ver outros exemplos?

Por que sou obrigado a ter um emprego que me inferniza? E ficar mais desesperado ainda se eu não tenho esse emprego? Por que penso e quero sexo dessa maneira e não de outra? Por que minha família, a sua família, todas as famílias tem uma mesma cara, mesmo que uma seja ‘certinha’ e outra ‘bagunçada’? Por que freqüentar aquela escola chata? Por que existe patrão e empregado? É natural? Sempre foi e sempre será assim?

Por quê? Por quê? Por quê?

Se os grupos de teatro não se perguntarem e não transformarem suas perguntas e respostas em espetáculos instigantes e divertidos;

Se os grupos de teatro não construírem outra relação com a sociedade, e não apenas com espectadores, diferente da mera venda e compra de produtos de entretenimento;

Se os grupos de teatro não construírem outro teatro;

Se os grupos de teatro não se preocuparem em construir outra humanidade, mais justa e solidária, para além do palco e platéia;

Então sua experiência de viver e trabalhar em grupo, sem patrão, sem lucro, sem ter dono disso, não terá servido para nada.

Senhoras e senhores, com essas questões e esperanças, para vocês, O Engenho Mostra Um Pouco Do Que Gosta!

Sirvam-se!

Fonte: Jornal da Mostra: O Engenho Mostra Um Pouco Do Que Gosta, com a participação das grupos: Cia São Jorge de Variedades, Cia Estável, Grupo Clariô, Cia Os Crespos e Brava Cia

Ensaio Aberto

2009-08-29T20:20:00.004-03:00

Por Marina Gadioli

No último final de semana (dias 15 e 16 de agosto) realizamos um ensaio aberto para mostrar uma parte do nosso processo de criação para o público.
Nosso intuito era ter contato com os espectadores e suas impressões e opiniões sobre o que viram, para poder melhorar nosso espetáculo enquanto ainda é apenas um feto.
Ficamos surpresos e muito felizes com o retorno que tivemos e já estamos pensando em realizar outros ensaios abertos.
Isso aconteceu dentro do evento “Entreatos 1” realizado pela Casa Contemporânea, onde houve um grande diálogo tanto com a proposta do Issotudoégrupo, que organiza essa série de exposições que compõe a abertura da Casa Contemporânea, quanto com as outras obras expostas.
Gostaríamos de agradecer a presença de todos que estavam lá e as contribuições que foram feitas para o nosso processo de criação. Esperamos revê-los, junto com novas pessoas, em um novo Ensaio Aberto.
Aguardem informações.

Fotos: Márcia Gadioli

As fotos ficam

2009-08-18T18:20:00.002-03:00

Foto: Márcia Gadioli

Experimento I

2009-08-10T10:06:00.001-03:00

Escondida

2009-08-03T11:55:00.003-03:00

Operários acham garrafa com bilhete de 1944 em Auschwitz
Mensagem foi escrita por jovens prisioneiros do campo de concentração nazista

Bilhete encontrado dentro de garrafa - Operários que trabalhavam perto do local onde funcionou o campo de concentração de Auschwitz, na Polônia, encontraram uma garrafa contendo um bilhete deixado por prisioneiros dos nazistas há quase 65 anos. A garrafa estava escondida em uma parede de concreto no porão de uma escola abandonada que era usada como armazém pelos militares nazistas,a algumas centenas de metros de distância do campo de concentração.

Acredita-se que os militares tenham obrigado os prisioneiros a reforçar as paredes para também usar o local como abrigo antiaéreo. Segundo um representante do Memorial e Museu de Auschwitz-Birkenau, a mensagem foi escrita a lápis em 9 de setembro de 1944. Nela, estão os nomes, as cidades-natais e os números de prisioneiro de sete detentos - seis poloneses e um francês. "Todos têm idades entre 18 e 20 anos", diz a frase final do bilhete.

Fonte: Jornal O Estado de São Paulo. Terça-Feira, 28 de abril de 2009. Caderno Vida.

A Persistência da Memória e o Louvor do Esquecimento

2009-07-21T15:54:00.005-03:00

por Angela Consiglio e Edu Cesar

A Persistência da Memória - Salvador Dalí

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Bom é o esquecimento.
Senão como é que
O filho deixaria a mãe que o amamentou?
Que lhe deu a força dos membros e
O retém para os experimentar.

Ou como havia o discípulo de abandonar o mestre
Que lhe deu o saber?
Quando o saber está dado
O discípulo tem de se pôr a caminho.

Na velha casa
Entram os novos moradores.
Se os que a construíram ainda lá estivessem
A casa seria pequena de mais.

O fogão aquece. O oleiro que o fez
Já ninguém o conhece. O lavrador
Não reconhece a broa de pão.

Como se levantaria, sem o esquecimento
Da noite que apaga os rastos, o homem de manhã?
Como é que o que foi espancado seis vezes
Se ergueria do chão à sétima
Pra lavrar o pedregal, pra voar
Ao céu perigoso?

A fraqueza da memória dá
Fortaleza aos homens.

Louvor do Esquecimento - Bertolt Brecht

O cubo: espaço experimental

2009-07-16T17:12:00.005-03:00

Só quem é clarividente pode ver

2009-07-10T17:00:00.000-03:00

Fotos: Márcia Gadioli

Tudo o que lhe é memorável

2009-06-27T12:51:00.006-03:00

Por Edu Cesar

Memória, s. f. Faculdade de reter as idéias adquiridas anteriormente; lembrança; reminiscência; celebridade; monumento comemorativo: relação; apontamento para a lembrança; memorial; vestígio; aquilo que serve de lembrança; nota diplomática; dissertação sobre assunto científico, literário ou artístico, destinado a ser apresentada ao governo, a uma corporação, a uma academia etc.;

Depois de uma pesquisa de, mais ou menos, quatro meses, onde nos alimentamos em muitas fontes e temas geradores, podemos dizer-vos que a nova pesquisa do grupo começa a ganhar um destino para esse “espetáculo”, processo final. Estamos em fase de levantamento de possíveis cenas e situações para o espetáculo.
O ato de fazer esteve presente desde o começo do processo, no entanto que não partimos de uma vontade “racional” do grupo, mas de uma vontade teatral. Durante os exercícios e debates temáticos, iam aparecendo, aos poucos, alguns assuntos pertinentes àquele determinado tema. A partir de então, cada ator, trazia algum material a ser mostrado esteticamente, na cena. Disso apareceram alguns personagens e situações que estão até agora, mas por enquanto, dentro do universo desse espetáculo, como é o caso do José, personagem criado no tema sonho, e inspirado na poesia “E agora, José?” do Drummond, e que a cada novo ensaio ganha novos elementos.
Clarice Lispector, Sonho, Tempo, foi algumas das fontes onde bebemos, até chegar a um possível tema, que por sinal é muito vasto, que é a Memória, agora, mais especificamente dos objetos e dos lugares. Uma vontade latente em todos os integrantes do grupo é a pesquisa desse (com licença, mestre Cazuza), “museu de grandes novidades”, esses objetos que passam de geração a geração, sendo reutilizados de maneiras diferentes.
E assim vamos seguindo, com idéias, ainda, desconexas e imprecisas, mas que pouco a pouco vão ganhando força. Pra terminar, colocarei uma poesia, presente no nosso processo, que sintetiza, as vontades de se falar desse tema.

Retrato de família
Carlos Drummond de Andrade

Este retrato de família
está um tanto empoeirado.
Já não se vê no rosto do pai
quanto dinheiro ele ganhou.

Nas mãos dos tios não se percebem
as viagens que ambos fizeram.
A avó ficou lisa, amarela,
sem memórias da monarquia.

Os meninos, como estão mudados.
O rosto de Pedro é tranqüilo,
usou os melhores sonhos.
E João não é mais mentiroso.

O jardim tornou-se fantástico.
As flores são placas cinzentas.
E a areia, sob pés extintos,
é um oceano de névoa.

No semicírculo de cadeiras
nota-se certo movimento.
As crianças trocam de lugar,
mas sem barulho: é um retrato.

Vinte anos é um grande tempo.
Modela qualquer imagem.
Se uma figura vai murchando,
outra, sorrindo, se propõe.

Esses estranhos assentados,
meus parentes? Não acredito.
São visitas se divertindo
numa sala que se abre pouco.

Ficaram traços da família
perdidos nos jeitos dos corpos.
Bastante para sugerir
que um corpo é cheio de surpresas.

A moldura deste retrato
em vão prende suas personagens.
Estão ali voluntariamente,
saberiam - se preciso - voar.

Poderiam sutilizar-se
no claro-escuro do salão,
ir morar no fundo de móveis
ou no bolso de velhos coletes

A casa tem muitas gavetas
e papéis, escadas compridas.
Quem sabe a malícia das coisas,
quando a matéria se aborrece?

O retrato não me responde,
ele me fita e se contempla
nos meus olhos empoeirados.
E no cristal se multiplicam

os parentes mortos e vivos.
Já não distingo os que se foram
dos que restaram. Percebo apenas
a estranha idéia de família

viajando através da carne.

Memoria-mo-nos!

obs: Agradecemos ao Gira de Oliveira, a Áurea Karpor, por estarem nos ajudando muito, com o trabalho e com o grande conhecimento, nesse novo processo, as nossas, sempre e querida, Carol Urias, que faz-nos soltar a voz, e Márcia Gadioli, que nos enxerga por detrás das lentes. Obrigado!

Criando um diário para seguir viagem

2009-04-30T19:01:00.012-03:00

Criação da capa, contra-capa e primeira folha do nosso diário de bordo.

Processo: Estudos de Personagens. Estudo VI: O Mensageiro

2009-04-26T09:50:00.004-03:00

por Jimena Peinado

Nascida na Ilha das Tartarugas, Eleanor foi adotada e criada por uma tartaruga jabuti, a senhora Maleco, que tinha por mania, entre muitas, a de criar pombos. Eleanor passou sua infância brincando no meio dos pombos, vira e mexe vinha cheia dos piolhos e penas e dizem até que adquiriu alguns de seus comportamentos. Eleanor era muito calma, por muitas vezes sua calmaria era confundida por lerdeza, mas não, Eleanor não tinha pressa, podia estar a tarde toda cavando um buraco para enfiar a cabeça que não ligava.
Seu maior sonho era de se tornar um pombo correio. Dona Maleco sempre encorajou Eleanor, e desde pequena lhe ensinou a importância de ler e escrever. Mas tinha algo que Dona Maleco não poderia lhe ensinar...a arte de voar.
Eleanor tinha duas melhores amigas, Bete e Faria, e quando cumpriram seus 18 anos, decidiram juntas entrar para o cursinho de decolagem, para assim iniciar suas carreiras de pombas correio. Logo no primeiro dia, Eleanor foi excluída do curso, por não estar apta a voar, pois afinal não tinha asas, nem penas, nem esqueleto aerodinâmico! Como poderia voar?!
Muito decepcionada Eleanor voltou para casa e muito triste decidiu ir embora da ilha. Disse que buscaria novos sonhos, que mesmo sem saber voar, faria por onde realizar seus desejos. Embarcou clandestinamente em um navio que levava ovos de codorna e se foi. Viajou dias e noites, noites e dias, cochilou e quando se deu conta estava desembarcando em um novo lugar.
Chegando a esse lugar se assustou. As pessoas falavam muito, corriam muito, cantavam muito, pulavam demais!Tudo muito depressa! As cores do lugar a assustaram, pois até então só havia visto cores de terra, como marrom e verde. E de repente era um rosa pra cá, azul pra lá, amarelo ali e sem falar do vermelho!! Ela havia chegado ao reino de Paparifarinfomfom, reino muito conhecido por sua alegria e cultura.
Tratou logo de procurar emprego, pois viu que não tinha muito mais o que comer e precisava de um lugar pra morar. Assim como quem não quer nada, acabou por dar de frente com uma grande oportunidade. Estavam buscando urgentemente um novo mensageiro para o rei, já que o antigo tinha decidido seguir carreira solo, e os testes eram naquele momento, e ela era a única na fila. Com seu jeitinho pombal, conquistou o entrevistador e conquistou o emprego! Muito feliz, Eleanor começou sua nova vida no castelo. Seus dias eram atrapalhados mas cheios de alegria e ela então percebeu que não precisava de asas pra voar, bastava tirar os pés do chão.

Fotos: Márcia Gadioli

Processo: Estudo de Personagens. Estudo V: O Narrador / Vendedor de Meias

2009-03-28T11:20:00.005-03:00

por Laís Loesch

Tudo começou nas areias de uma prainha localizada no reino de Brasilófolo, mais conhecida como Jericoacoara. Dona mãe, rendeira, e Seu pai, jangadeiro, se apaixonaram e desse amor nasceu Teobaldo.
Dona Mãe produzia todos os tipos de roupas, era uma ótima rendeira, tentou ensinar seu filho a costurar mas a única coisa que ele aprendeu foi tricotar um par de meias. Sempre que sua mãe deixava, ele produzia um par de meias novo, para completar o que ele chamava de sua coleção particular. Para ajudar em casa Teobaldo entregava as roupas costuradas por Dona Mãe aos seus clientes, para carregá-las ele usava um cesto de palha que sua mãe fizera quando ele nascera para ser seu berço, mas por Teobaldo ter nascido muito grande ele não coubera no berço e este passou a ser usado como instrumento de trabalho.
Seu pai passava vinte dias no mar à procura de peixes grandes, quando voltava contava todas as suas aventuras para seu filho, que ouvia com muita atenção. Certo dia seu pai saiu e não voltou mais, dizem que ele encontrou Iara e foi morar com ela no fundo do mar. Dona Mãe chorou durante quatro estações do ano e de suas lágrimas nasceu a Lagoa de Jijoca. Ninguém sabe ao certo o que aconteceu depois, Teobaldo diz que sua mãe se apaixonou por um forasteiro de chapéu de palha e muito sedutor e foi morar com ele junto do rio amazonas lá no vilarejo de Amazonópolis. Suas vizinhas juram de pé junto que Dona Mãe conheceu foi o Boto. A única certeza que se tem é que Dona Mãe foi embora durante a noite deixando apenas seus tecidos e novelos de lã para seu filho.
Sem quem o sustentasse Teobaldo passou a fazer o que sabia para ganhar dinheiro: costurar pares de meia. Tudo ia bem, até que o inverno sumiu e por fazer muito calor, as pessoas deixaram de comprar meias. Teobaldo pôs-se então a viajar pelo reino de Brasilófolo à procura de algum vilarejo em que o inverno se fizesse presente, sempre que chegava num novo local fazia questão de contar sua história e também as aventuras do Sr. Seu Pai. Após mil e um dias Teobaldo havia visitado quase todos os vilarejos do reino de Brasilófolo, entretanto não conseguira vender uma meia sequer, chegou então a Taboão da Serra e ouviu dizer que havia um vilarejo ali perto onde se vendia muita coisa artesanal, seria muito fácil vender um par de meias, nem que fosse para algum colecionador, então mais do que depressa pegou a estrada e seguiu rumo a Embu das artes, quando chegou na divisa entre os vilarejos avistou um feirinha, ficou tão emocionado que não viu uma poça de lama que havia no chão e escorregou, bateu com a cabeça numa raiz de arvore e desmaiou. Quando acordou uma mulher muito bem vestida estava ao seu lado e o olhava curiosa e preocupada, ela perguntou seu nome, mas ele não soube responder, a única coisa que ele conseguia lembrar era as histórias que ele contou tantas e tantas vezes durante sua longa viagem. A mulher não deu importância para o fato dele não saber o próprio nome e o ajudou a levantar, ao olhar para cesto de palha do rapaz ela se encantou por um par de meias. Esta mulher era Camélia, uma rainha muito respeitada lá na Europa, ela disse que precisava de um presente para sua filha e que aquele par seria perfeito, o vermelho das meias combinaria muito com o tom de pele dela além do que em seu reino fazia muito frio. Quando ouviu a palavra frio, o rapaz ficou tão feliz que implorou para a Rainha que o levasse ao seu reino, não poderia perder a oportunidade de vender todas as suas meias. A Rainha não negou o pedido do rapaz, entregou-lhe uma passagem de navio e deu todas as instruções de como chegar a Paparifarinfomfom. O rapaz seguiu viagem naquele mesmo dia. Chegou à praia européia, atravessou montes, rios, desertos e finalmente chegou ao seu tão querido destino.
No reino de Paparifarinfomfom o rapaz nunca mais sentiu necessidade de viajar, lá ele era conhecido como vendedor, de manhã, pois conseguia vender muitos pares de meias que se regeneravam no cesto todos os dias, apenas um não, um par de meias de lã vermelhas vendido para uma rainha durante sua permanência em outro continente. E a noite era conhecido como narrador pois contava histrias aos forasteiros do reino, sua historia predileta era sobre o misterioso roubo de um par de meias de lã vermelha que ele acreditava ser mágico.

Fotos: 1e 3 - Márcia Gadioli

Processo: Estudo de Personagens. Estudo IV: A Boba

2009-03-14T18:08:00.010-03:00

por Giovana Possenti

Era uma vez uma menina que se chamava Coral, ela morava depois de onde Judas perdeu as botas, mas precisamente no reino de Acreolandia, com ela moravam sua mãe e seus quinze irmãos, e como era mais velha, tinha que cuidar deles sempre que a mãe saía para trabalhar na feirinha de artesanatos do reino, e como aquele era um reino sem muitas distrações e seus irmãos eram muito agitados ela inventada todos os dias formas novas de entretê-los, cantava músicas, tocava pandeiros, jazz, bossa nova e até ópera, mas nada parecia dar certo, seus irmãos nunca se aquietavam, até que um dia, ela acidentalmente tropeçou em suas calças (o que diferenciava as irmãs mais velhas da família, pois só as primogênitas podiam usar calças e não saias) enquanto preparava a mamadeira de seus três irmãos bebês e percebeu que os mais velhos ficaram quietos no exato momento e depois começaram a rir sem parar! No começo ficou bem brava por estarem rindo dela, mas depois percebeu o quão boa era sensação de ouvir um riso e descobriu a coisa mais divertida que poderia fazer na vida: divertir as pessoas!
E assim começou a querer divertir cada vez mais gente, depois de seus irmãos, Coral passou a fazer apresentações nas praças do reino e sua fama foi crescendo cada dia mais! Todos amavam a Coral! Até que um dia toda essa fama chegou aos ouvidos do rei e ele mandou chamá-la para uma apresentação no castelo, mas deixou bem claro que se ele gostasse do que visse, sua vida iria mudar para sempre, então ela decidiu caprichar!
Preparou seu melhor repertório de piadas e passos de dança, passou sua camiseta e decidiu comprar um daqueles chapéus de bobo-da-corte, já que a apresentação seria no castelo, mas como eles eram muito caros, ela acabou enrolando todos os seus belíssimos cachos em lãs azuis, pois esse era o tecido utilizado nos chapéus da época, e o mais barato da loja.
No final da apresentação o rei deu apenas uma declaração: “parabéns, você está contratada, será o nosso presente”, Coral não entendeu nada essa coisa de presente, mas como ser contratada pelo rei era uma grande honra decidiu aceitar na hora! Ela só foi descobrir o que isso significava depois de algumas semanas quando o rei mandou embrulhá-la para presente e mandar para o Reino de Paparifarinfomfom, pois esse era um grande parceiro comercial de Acreolandia que estava em crise de felicidade, já que a princesa desse reino passava por grandes dificuldades.
No começo Coral não gostou muito da idéia de deixar seu reino natal, mas como era uma menina apaixonada por aventuras decidiu partir, pois toda a falta que sentiria de sua mãe seria recompensada, já que o salário de Paparifarinfomfom era pagou em recs e não istopes como em Acreolandia. Lá em Paparifarinfomfom Coral conheceu Gérbera e elas se tornaram grandes amigas, pois Coral era a única alegria na vida da pobre princesa.
Depois de muitos anos Coral cresceu, mas nunca deixou de fazer palhaçadas, pois sem elas a pequena menina que já era grande não sabia viver.

Fotos: 1 e 2: Márcia Gadioli

Processo: Estudo de Personagens. Estudo III: A Princesa Gérbera

2009-03-07T16:18:00.008-03:00

por Edu Cesar

Desde pequenina, Gérbera passou por muitas aventuras. Pra começar seu nascimento foi um equívoco. Uma certa cegonha, que iria entregá-la para uma família que morava à umas trezentas léguas de Paparifarinfomfom, acabou por esbarrar em uma nuvem e sem perceber, deixar o pobre bebê cair em um jardim de gérberas, que por sinal era do castelo da família Oliveiras, corte do reino. Ao ouvir um barulho estranho, Cedro, o rei e futuro pai, que cuidava do seu jardim, foi verificar o que acontecia, foi então que viu a pobre menininha no meio de tantas flores. Como a queda foi um pouco brusca, ela ficara cheia de pólen de gérberas laranjas, logo tudo nela ficara laranja, seus cabelos, suas roupas, suas sardas. E esta ai o porque de a menina receber o nome de Gérbera.
O rei ficou todo feliz por ser o “escolhido” para ter uma filha tão bela, e logo foi avisar a todos do aparecimento da nova moradora do castelo. O primeiro a saber foi Cravinhos, o filho mais velho, ele não deu muita importância ao fato, pois estava mais preocupado em derrotar o mini-dragão adversário, em seu jogo. A segunda a saber, foi sua mãe, mais madrasta do que mãe, Camélia, que ficou um tanto quanto brava com seu marido, por ter surgido com mais um filho nos braços, ela já lhe dissera de cara: “ – Olha lá hein! Você sabe muito bem que eu não queria mais filhos, minha vida é muito atordoada, não tenho tempo para dar mamadeiras e trocar fraldas. E os negócios como ficarão? Meu bem, você sabe que o mundo é feito de negócios, e de contatos, é claro!”. Logo bem cedo podemos perceber que às vezes de pai e mãe, durante toda a infância de Gérbera, foram feitas apenas pelo pai. Isso fez com que ela se aproximasse muito dele, e o tivesse como um herói.
Gérbera nunca gostou muito de bonecas e bibelôs, ela gostava mesmo era de colecionar, já havia colecionado quase tudo: botões, conchas, flores secas, selos, tampinhas de garrafas, móveis coloniais, pulseiras e colares. Só que nos últimos tempos resolveu lançar moda, e começou colecionar caixinhas de música. No começo de sua coleção quase todas as caixinhas eram produzidas por Gérbera e Cravinhos, que um dia se apaixonou por uma moça e se cansou de fazê-las, acho que o nome da moça era Rosa. As caixinhas de música eram o único elo entre a princesa e a sua Mãedrasta, já que lhe mandava sempre uma caixinha de musica nas suas viagens, e Gérbera adorava, pois tinha as musicas como um aconchego maternal, já que o mesmo lhe faltara. E costumava ouvi-las tomando sol, não importa onde fosse, não existia nada que comprasse aquela sensação. Mas algo faltava, Gérbera sentia que para completar tamanha satisfação um item deveria ser adicionado ao seu hobby. E tentou vários como: óculos, chapéu, lenço, avental, luvas, tiaras, bolsas, chinelos, biquínis, e etc, mas nada deu certo. Até que um dia sua mãedrasta voltara de uma viagem à Brasilófolo, onde visitou um reino chamado Embu das Artes e trouxera muitos presentes para todos. Só o Cravinhos ganhou: duas bolas de basquete, um par de tênis, três bonés e um patinete. Porém, a Princesa, não tivera tanta sorte quanto seu irmão, ela ganhou apenas um par de meias de lã vermelhas, Camélia disse: “- Olha meu bem, estava andando por uma das feirinhas de Embu das Artes e vi esse belo par de meias de lã e resolvi presenteá-la, já que o inverno já irá chegar! (risos) Que lindo!”. Gérbera não ficou tão feliz assim com seu presente, preferiria ganhar uma caixinha de musica a um par de meias, então, meio triste e desconsolada, foi tomar mais um de seus banhos, enquanto seu irmão se divertia com seus presentes.
E foi nesse exato momento que descobriu a meia como o fetiche que faltava para os seus banhos. Sentiu um prazer imenso e a partir daquele dia se sentia a pessoa mais feliz do mundo. Todos da cidade a partir do fato ocorrido a conheciam com a princesa da meia, já que ela não a largava. Os pais gritavam: “Gérbera, vem almoçar! Olha o banho! Venha escovar os dentes!” e ela: “Calma, já vou, só mais um minutinho”, nada lhe proporcionara mais prazer do que aquilo.
Só que como nem tudo é feito de rosas, a sua meia foi roubada e a vida virou um martírio. Durante toda a investigação, a princesa não parava de pensar em sua meia. Recebeu presentes, elogios e até cantadas, mas nada deu certo, queria a sua meia.
Depois de algum tempo, a meia foi achada e o caso foi solucionado, só que o que ninguém sabe é que a princesa ao decidir que doaria a meia para a velha, a única coisa que ela pensou foi na sua mãe, pois não queria que outras crianças tivessem uma infância materna como ela. fim

Fotos: Márcia Gadioli

Processo: Estudos de Personagens. Estudo II: A Velha Alquimista

2009-02-25T11:41:00.012-03:00

Por Angela Consiglio

O bebê velha nasceu numa família de alquimistas que morava numa floresta em algum lugar do mundo. Seus pais eram super famosos e requisitados no mundo da alquimia, sempre estavam dando cursos, palestras, workshops, participando de congressos, e por isso a velha foi criada praticamente pelo irmão, que era 10 anos mais velho que ela.
Sua mãe após desenvolver várias fórmulas que fizeram o maior sucesso entre as mulheres, ficou conhecida como a Rainha dos cosméticos da juventude. Seu pai se tornou um alquimista renomado por inventar, entre outras coisas, a máquina com botão, uma tremenda tecnologia que inovou o mundo da alquimia. Com essa máquina, alquimias simples poderiam ser realizadas apenas colocando-se os ingredientes indicados e apertando o botão.
O irmão da velha, assim como ela, herdou dos pais a dedicação ao que fazia, a inteligência e a criatividade, e foi, durante toda infância e meninice da velha seu maior professor e companheiro. Ela sempre o admirou muito, admirava seu esforço para aprender, e principalmente seu esforço para conquistar seu maior objetivo como alquimista, transformar metal em ouro. Com ele a velha aprendeu muito, conversavam sobre tudo, sobre alquimia, sobre a vida, sobre os sonhos, sobre as pessoas... E se divertiu muito também, os olhinhos de uma velha ainda criança, brilhavam quando dentro de um pote cheio de misturebas e fumaça, surgiam jujubas coloridas e deliciosas.
O tempo foi passando e um dia seu irmão foi selecionado para estudar num dos maiores centros de pesquisa de metais do mundo, e ele foi, deixando a menina velha já crescida e dona de si mesma.
Então, a velha começou a pensar no que ela queria fazer de sua vida, e no que ela queria fazer com sua alquimia, e decidiu sair em caminhada pelo mundo afora para ver se encontrava seu motivo. Nessas andanças conheceu muitos lugares, ajudou muitas pessoas e foi se aperfeiçoando cada vez mais em suas alquimias. Ela ficava um tempo num lugar, um tempo em outro, gostava, mas ainda não tinha encontrado realmente o que queria, até que chegou num reino chamado Paparifarinfomfom, quando ela chegou lá reparou que as pessoas não eram tão felizes, e sentiu uma vontade enorme de transformar aquele reino, que era tão lindo, em lugar com pessoas felizes de verdade. Foi nesse momento que a velha, já quase velhona, descobriu o que vinha buscando, o que queria fazer e como seria o melhor jeito de usar suas habilidades.
Então se instalou numa casinha na floresta, e passou a observar as pessoas e tudo o que acontecia no reino, estudou por mais alguns anos até que chegou a uma conclusão, um projeto, ela construiria uma máquina que através de bolhas de sabão levaria felicidade para todas as pessoas, e para isso ela precisava do objeto da pessoa mais feliz do reino, então ela pensou na meia da princesa. Para roubar a meia, a velha fez uma fórmula de sonífero e combinou com seus amigos duendes, que durante um dos banhos matinais solares da princesa, jogassem o sonífero e roubassem um pé de seu par de meias, pois se ela o fizesse todos a veriam, e assim aconteceu.
Ela construiu a máquina e o resto da história todos já conhecem.
Conclusão, em Paparifarinfomfom a velha encontrou o que buscava, e se tornou muito feliz fazendo o que queria. Durante toda sua jornada pelo mundo afora trocou cartas com seus pais, que hoje são falecidos, e com seu irmão, que continua até hoje tentando transformar metal em ouro. A velha, agora sim velhona, utiliza-se, claro, dos produtos de beleza inventados pela sua mãe, por isso aparenta ter menos idade do que na verdade tem, e mesmo velhona, no seu quarto sempre tem um pote cheio de jujubas coloridas, que ela mesma faz seguindo a receita do irmão. Ah! E um segredo que ela carrega é que por conta de comer tantas jujubas a vida inteira, ela perdeu todos os dentes e usa dentadura.

Fotos: 1- Márcia Gadioli

Processo: Estudos de Personagens. Estudo I: O Príncipe

2009-02-22T20:24:00.009-03:00

À partir deste post e os próximos seis, serão publicados estudos de personagens feitos pelos atores.

Em um dos ensaios, Edu Cesar, ator do núcleo prôpos que cada ator escolhesse um personagem e criasse verbalmente, naquele momento, uma fábula da vida daquele personagem, desde o seu nascimento. Depois foi sugerido que todos melhorassem as histórias em casa e as passassem para o papel em forma de prosa, e lessem para os demais nos próximos ensaios.

Esse exercício é muito importante para o grupo, já que a história foi pensada colaborativamente, então cada um pode colocar as suas ideias e impressões sobre a história de cada personagem.

Serão essas fábulas que estarão aqui, uma a uma, começando pela do Príncipe.

Por Marina Gadioli

Essa é uma breve biografia sobre a vida (ou parte dela) do príncipe do reino de Brasilófolo. Ele se chama Felipe e é filho do rei Pelé. Digo que é parte de sua biografia, pois ele é muito novo, ainda tem dezessete anos.
Apesar de seu reino ser Brasilófolo, ele nasceu no Reino Unido, quando seus pais faziam uma visita a sua tia-avó Elizabeth. Por isso, apesar de gostar muito de seu reino natal, ele não sabe viver fora do seu reino, um reino tropical, com praias e vistas belíssimas, céu azul e calor ameno o ano todo.
Quando o príncipe era criança, brincou sem parar por dois dias inteiros, e depois, para compensar, seu organismo fez com que ele dormisse por cinco dias inteiros. Quando ele acordou, porém, ele não conseguiu abrir os olhos, e demorou mais um dia para que eles se abrissem por completo, só que, mesmo assim, eles não voltaram ao seu tamanho original e ficaram um pouco mais fechados.
Aproximadamente aos treze anos, Felipe foi fazer outra visita a sua tia-avó. Ele nunca gostava muito porque lá as praias não eram tão belas e o céu era sempre cinza. Mas dessa vez, seus primos levaram-no para conhecer um reino perto dali, o reino de Paparinfomfom. Foram passar o final de semana lá. A princípio, o Príncipe achou que era um reino muito estranho, tudo era feito de lã, as pessoas tinham lã em seus cabelos e eram cabelos estranhos. As cores eram muito vivas, mas as pessoas não pareciam se importar umas com as outras ou com qualquer outra coisa. Somente algumas delas tinham uma extrema devoção à Princesa.
Obviamente o Principe Felipe não conheceu a Princesa, mas ficou intrigado, principalmente ao ver que ela não estava presente para recepcioná-lo. Não deu tanta importância ao fato. Arrumou suas coisas em seu quarto e foi dar uma volta para tentar entender melhor este reino.
A cidade era um labirinto. O Principe andou, andou, andou até que chegou num lugar totalmente diferente do resto da cidade. Era um lugar harmonioso, lindo, que lembrava-o de seu reino. Tudo o que ele queria era ficar ali. Viu o canto perfeito para sentar e apreciar, e foi só então que ele percebeu que não estava sozinho. Em um outro canto havia uma tenda. Ele podia ver que tinha alguém lá dentro, mas quem poderia ser? Só agora que ele percebia que havia uma música de uma caixinha de música.
Sem conseguir se controlar, o Principe se aproximou da tenda com o maior cuidado para não emitir nenhum som. Abriu delicadamente as cortinas e se encantou de imediato com o ser que descansava ali. Era a Princesa, que dormia como uma flor descansa em seu galho sob o sol. Porém ela se mexeu e por medo de assustá-la, o Principe saiu correndo e passou o resto do fim de semana no seu quarto.
Apesar de já estar em seu reino, o Principe não conseguia pensar em outra coisa que não a Princesa de Paparifarinfomfom. Passou anos pensando nela, pesquisou tudo que podia sobre ela, até ficou amigo do irmão dela. Mas não tinha coragem de vê-la e declarar-se.
Até que ficou sabendo do trágico roubo de sua meia, e pensou que essa poderia ser a oportunidade perfeita para conquistá-la. Partiu em sua missão, mas por não conhecer a verdadeira Princesa, não sabia que a única coisa que ela queria era a sua meia de volta. Até conseguiu promover um baile no reino e dançar com a Princesa, mas cometeu um erro gigantesco: pisou no pé da Princesa. Ela, que já não estava muito feliz com o Príncipe por ele não ter levado sua meia, chutou ele para fora de seu reino.
O Príncipe ficou desolado, enlouqueceu, e desde então vive trancafiado em seu quarto, rodeado de gérberas, murmurando “O mistério das meias vermelhas”.
O mistério das meias vermelhas foi solucionado, e a Princesa abriu mão de sua meia para a criação de uma máquina que levasse felicidade para todo mundo. Mas por mais forte que o poder da máquina fosse, ele não conseguia atravessar as paredes do quarto do Príncipe.

Fotos: 1- Kátia Rocha, 2 e 3- Márcia Gadioli

Pequenos Artistas

2009-01-30T11:16:00.007-02:00

por Edu Cesar

Quem representa pra quem? Nós, os artistas, para as crianças, ou elas para nós? Será que já temos capacidade de passar conhecimento e experiência a esses pequenos seres em formação?

Há alguns meses, apresentamos “O mistério das meias vermelhas” em um projeto social na cidade de São Paulo, onde crianças e adolescentes se encontram todos os sábados para realizarem uma série de atividades. Uma dessas atividades é aula de teatro, coordenada por Jimena Peinado, uma das atrizes do grupo.

Eles estavam todos eufóricos ao saber que iriam assistir um espetáculo de teatro (experiência que muitos ali ainda não tinham passado), alguns excitadíssimos para saberem o que andava acontecendo no banheiro das meninas, que naquele momento se transformava em camarim.

Então, começa a cantoria, nós, os sete, saímos do banheiro. Os olhares ainda meio tímidos, mas com uma grande vontade de explodir e participar daquela festa. Alguns meio confusos, tentando decifrar o que acontecia com aquelas sete figuras, meio palhaço, meio mambembe. E aos poucos iam se entregando àquela magia toda.

“Foi ele que roubou!, Tia, olha ali, ele está fugindo! Olha lá a meia!” Uma imensa vontade de participar e se fazer relevante naquele evento o transformavam em grandes sabedores do que se acontecia naquela história contada.Isso nos mostra a criatividade e a capacidade que as crianças tem de fantasiar e participar de uma história inventada, ou talvez até uma aptidão artística que futuramente pode ser resolvida.

"Nós precisamos de uma máquina
Para abrir o coração

Da princesa de um povo

Ou de toda multidão

Dê-me um abraço, um carinho

Um beijinho, por favor

Seja humano, meu amigo

Não importa como for."

Férias!

2009-01-23T20:58:00.005-02:00

por Laís Loesch

Férias, as tão esperadas férias, é estranho ficar longe por tanto tempo, mas um tempo necessário para o grupo. Tempo esse que fez com que objetivos novos fossem traçados assim como novos caminhos para algumas pessoas.
Férias de atores não se resumem a descanso e viagens, mas também a oficinas, estudos individuais e lógico novas idéias para melhorar o trabalho. As férias chegam mas a correria não para, hehe. Ah sim , nos encontramos nas férias logicamente. Já foram duas reuniões.
Essa ultima foi um reencontro praticamente, um reencontro cheio de pautas a serem discutidas, afinal ficamos quase um mês sem nos ver.
A cada dia ficamos mais responsáveis, conseguimos fazer uma reunião onde tudo que estava em pauta foi resolvido ou pelo menos discutido.
A palavra grupo, faz cada vez mais sentido, mesmo que cada um tenha um pensamento, quando estamos juntos podemos chegar á uma só conclusão. É maravilhoso pensar que pessoas tão diferentes unidas por um sonho em comum possam se dar tão bem e formar o que podemos chamar de família.Uma família meio fragmentada ainda, mas que se fortalece a cada dia.Estamos juntando nossos tijolinhos para que no final possamos montar nosso castelinho!

Logo voltamos com mais novidades!

Uma crítica...

2009-01-14T15:34:00.005-02:00

Os Parafernálios e seu “O Mistério das Meias Vermelhas” lembrou-me muito visualmente o espetáculo “As Bastianas”(texto de Gero Camilo, montado pela Cia. São Jorge de Variedades) numa versão reduzida em espaço e em “público alvo”. Foi um infantil que conseguiu, naturalmente, encantar a todos, independente da idade, humor ou gosto musical.Singelo, bem criativo e junto a toda simpatia do elenco em cena, o espetáculo fez mágica quando, do seu carrinho de instrumentos, acessórios, objetos de cena, trecos e cacarecos, fez um mini-circo ao esticar fitas sugerindo o formato da lona.Um texto do grupo, musicado com letras do grupo e nitidamente um trabalho de grupo de muito bom gosto, que aponta um futuro certo de grandes criações.Merecidamente “O Mistério das Meias Vermelhas” ficou entre os três vencedores da MAC 2008. Que incluiu ainda a Trupe de Quintrulhos, com "Antes Eles do Que Eu" e o Grupo LouPT com "Anos de Chumbo".
Parabéns Parafernálios.

por Felipe Cirilo

Foto: Márcia Gadioli